Gillian Wearing

– El interés en la construcción personal, entendiendo la identidad propia como algo cambiante, producto de todas las experiencias vividas (a menudo a partir de episodios violentos o traumas) y sobre todo de la interacción con otros seres humanos. Las relaciones son especialmente complejas en el ámbito familiar, ya que cada miembro se contruye en relación a los otros formando parte de un sistema. La impresionante serie ‘Album’ (2003-2006), en la que Gillian reproduce miméticamente antiguas fotos familiares autorretratándose con máscaras de látex que únicamente dejan ver sus ojos, explora los vínculos familiares más allá de la herencia genética. La instalación ‘2 into 1’ (1997) también aborda las dinámicas familiares, aunque con una gran dosis de humor británico. El tríptico ‘Rock’n’Roll 70’ y la foto ‘Self Portrait at 17 years old’ exploran a partir del autorretrato el paso del tiempo y cómo este desdibuja la identidad.

– El aislamiento social. Puede que los problemas que tuvo la artista en su infancia para relacionarse con los demás debido a su timidez expliquen la sensibilidad con la que retrata este aspecto de la sociedad contemporánea, en la que los individuos pueden convivir con miles de personas a su alrededor y aun así sentirse completamente solos y desesperados. En ‘Drunk’ (1999), Gillian graba a un grupo de alcohólicos callejeros de su barrio de Londres tratando de reflejar con franqueza su adicción y volublidad provocada por el alcohol, pero principalmente como una excusa para conocerlos y formar parte de su comunidad. En ‘Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say’ (1992-1993) la artista pide a personas anónimas que posen para ella sosteniendo una frase que revele algún pensamiento íntimo, ofreciéndoles así la oportunidad de proyectarse frente a los demás. Resulta un trabajo visionario pues se adelanta al fenómeno masivo de autoexposición de la intimidad a través de las redes sociales que vivimos en la actualidad. Ese deseo de ponerse en la piel y ver la vida desde los ojos de otras personas se traslada a ‘Your Views’ (2014-2015), una instalación creada con cientos de vídeos que personas de todo el mundo han enviado a la artista con las vistas desde una ventana de sus casas. Totalmente adictiva, la obra nos muestra cómo es realmente el mundo lejos de los estereotipos que proyectamos sobre las ciudades.

– La violencia y el trauma en la vida cotidiana, como experiencias que la artista recrea con un fin catárquico y terapéutico. En ‘Bully’ (2010) un grupo de actores recrean un episodio real de violencia hacia un joven que fue acosado en su infancia. En la performance se reflejan los efectos y repercusiones del maltrato mientras los personajes y los espectadores exploran aspectos de sí mismos. Podría decirse que las dos instalaciones más poderosas visualmente son ‘Fear and Loathing’ (2014) y ‘Secrets and Lies’ (2009), pues son enormemente atractivas y perturbadoras. Los títulos se corresponden con los países en los que se desarrollan los videos, a los que Gillian quiso dotar de una atmósfera cinematográfica. La primera se corresponde con Estados Unidos, donde existe un elevado nivel de pánico social, y la segunda con Gran Bretaña pues se dice de los británicos que son reservados y guardan secretos. La artista puso un anuncio en el periódico para que todo aquel que tuviera algo que confesar se pusiera en contacto con ella. De nuevo su obra permite a personas anónimas, en este caso protegidos con máscaras, proyectarse y tener un momento de redención. Su proyecto inicial era crear una ficción pero cambió de idea, ya que según la artista «la gente es mucho más profunda y compleja, buena e inteligente que cualquier personaje de ficción o estereotipo nacional».