DENIM INNOVATION

Abrasiones, impresiones digitales, tintes vegetales, encerados, bordados, combinaciones con otros tejidos para crear nuevos híbridos. Son infinitos los procesos de tratamiento de la tela donde innovación, tecnología y ciencia se unen para dar siempre acabados nuevos a uno de los tejidos con mayor número de usuarios: el denim. La resistencia y popularidad del tejano lo han convertido en el lienzo perfecto para la experimentación de creativos y artistas tanto de moda como de otras disciplinas.

El denim forma parte del imaginario colectivo en forma de pantalones, camisas y cazadoras que nos han acompañado desde nuestra más tierna niñez. Este sentimiento de familiaridad, del objeto cotidiano, ha ido ampliando sus horizontes tanto en el patronaje como en la manipulación del tejido para darle una nueva dimensión al denim, un lienzo para la experimentación, resistente y manejable. Mucho ha llovido desde que ir a comprar unos vaqueros era una tarea sencilla ya que la variedad de cortes de pantalón y composiciones del denim multiplican las opciones.

La innovación en el desarrollo de los tejidos y la sostenibilidad en los procesos de creación son los dos focos de investigación principales en el denim actual. Un universo desarrollado alrededor de un tejido y repleto de investigación que aflora a través de encuentros, talleres y conferencias sobre el tema. Uno de los eventos más relevantes es el Denim Première Vision que se celebra en Barcelona los días 18 y 19 de este mes, un encuentro para los amantes del denim más premium con 97 expositores de 20 países en un ambiente festivo y mediterráneo.

Rebeca Escudero es la artista que se esconde tras la marca Becky Nut que como ella misma nos define: «Es el equilibrio entre mis aptitudes de arte y de diseñadora. Es el resultado de varios años en contacto con la moda y sus variantes. La ilustración de estampados, mis avances dentro del campo plástico y el interés por las diferentes manifestaciones expresivas que elegimos cada uno para darnos a conocer; fotografía, pintura, palabra…» Una conjugación entre arte y moda donde la calidad y durabilidad de los tejidos se enriquece con técnicas pictóricas manuales.

En su web puedes encontrar colecciones donde las prendas, lienzo para su creatividad, se llenan de color sobre patrones temporales y femeninos. Entre su producción encontramos el proyecto HESSE DENIM LABB. “Es una puerta que intenta abrirse a la investigación de nuevos soportes de moda para la pintura. El Denim ha sido la primera textura que encontramos interesante para empezar a experimentar. Interesante porque los tejidos vaqueros son piezas muy versátiles en el armario de cualquier persona. Ese sentido funcional me da permiso para darle el toque de color sin convertir el resultado final en chiste.”

Cuando le preguntamos por el tipo de clientela que se interesa por su producto lo tiene claro, “el público que adquiere una pieza de Becky Nut suele tener una fuerte atracción por los objetos de arte y la moda entendida como algo exclusivo y cuidado.” La producción de sus prendas responde a un sistema ético y artesanal, concienciado con el medio ambiente, valores imprescindibles para crecer de forma responsable con un público sensible a esta corriente.

Las colecciones se definen a través de su obra pictórica como principal influencia. “El Denim me regala ese equilibrio, entre creatividad y funcionalidad, en esta aventura de pintar a mano sobre tejido.” Una manera distinta de entender la creación de prendas donde lo textil y lo pictórico crean sinergías y diálogos sorprendentes para una artista a tener en cuenta “Ahora ando trabajando en un ‘Libro de Superficies’ que reúne todas los soportes textiles, o no, posibles que encuentro viables para modelar y experimentar sobre texturas y futuros diseños.”

The Concrete Company es el taller de sastrería de Fernando García de la Calera. Aunque trabaja todo tipo de tejidos es el denim su debilidad: “Yo nunca he llevado un traje de lana fría, un traje ‘al uso’, el material con el que me siento identificado es el denim”, y desde su taller en Malasaña nos regala piezas únicas, en tejidos vaqueros importados, de primera calidad y donde la solemnidad y elegancia de la sastrería se mezclan con acabados más cercanos al workwear y la moda urbana con un resultado magnético y diferente.

Siempre autodidacta su primer impulso lo llevó hacia la ilustración y el diseño gráfico, estampando camisetas, sudaderas y monopatines. Sus inicios en la sastrería llegaron de la mano de Hugo Viscarra quien le introdujo en este mundo, primero mediante la customización de prendas y ya posteriormente patronando y cortando. “Cuando algo me gusta me pico y no puedo parar, así que con algo de ahorros me compré mis primeras máquinas, alquilé una navecita cerca de donde vivía y empecé a comprar telas artesanales en Japón y Estados Unidos de ancho simple ya que no había necesidad de comprar al por mayor.»

Todo esto me lo cuenta mientras hace la prueba de un pantalón a medida con uno de sus clientes. Un precioso pantalón de pinzas denim con doble cinturilla y bolsillo sastre al que solo le quedan algunos detalles para ser justo lo que su cliente necesita. Así es la experiencia de compra en The Concrete Company, totalmente personalizada. Desde la elección de tejidos y patrones, colores de costuras, detalles de construcción internos, la toma de medidas hasta el fitting y las modificaciones. Cada paso se acerca más a la prenda única y se aleja de los procesos masificados y la compra estándar.

Rodeados de tejidos denim singulares vemos vaquero con raya diplomática, chaquetas cruzadas de estilo marinero en intenso índigo, plisados y jaretas hechos artesanalmente y una preciosa colección de máquinas de coser antiguas. Un ambiente acogedor e inspirador a partes iguales que transmite a la perfección lo leído en su web: “When was the last time you woke up in a Monday morning to do what you like? This is my goal. To be able to choose. That is what leads The Concrete Company Madrid. I don’t make clothes, I make what I love.”

Raúl Cabanes