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JOYERÍA ARTESANÍA LUJO

MODA#14

JOYERÍA ARTESANÍA LUJO

Todas y cada una de las representaciones en orfebrería buscan atrapar en su interior una pizca del alma de aquel que lo crea o lo vista, como fiel testigo de experiencias y vidas. Como una personal pieza que nos perdurará en el tiempo.
Aquí traemos tres representantes nacionales de nuestra joyería más “preciosa” para que con sus destellos se nos haga más fácil la entrada en el gris y oscuro invierno.

CORRES MADRID

Imagina un momento importante en tu vida e intenta describirlo a través de una sola pieza. Ainoa lucha con esto durante toda su carrera, ansiando capturar el momento preciso en la pieza precisa. Tras una larga carrera formativa en moda que le hicieron bailar de un lugar a otro, aprendió de un modo muy singular y variado lo necesario para cultivarse en el tema y decidirse: “Fueron retos que me hicieron crecer mucho como profesional. Crear para otros te ayuda a desarrollar diferentes lenguajes y a definirte mejor a ti mismo”. Acabó decantándose por la joyería debido a la fascinación que siente ante la relación que entablamos con nuestros objetos personales: “Nos embellecen, son portadoras de historias y están cargadas de simbolismo. Se adaptan a nuestro cuerpo, impregnándose de nuestras vivencias y nuestro ADN. Son amuletos protectores. Por su durabilidad, envejecen con nosotros y pasan de generación en generación. Están presentes en muchos momentos importantes de nuestra vida y también en la muerte”.

Una vez metida en el aprendizaje de moda decidió que estaba olvidando lo mágico del trabajo manual y, dejándolo todo, se trasladó a Rio de Janeiro: “Decidí hacer una pausa en mi carrera para tomar un poco de perspectiva y por circunstancias acabé marchándome a Río”, con la suerte de encontrar un taller cerca de la que sería su casa, ‘O Atelier da Rita Santos’ en el que según nos afirma iba a cambiar el rumbo de su vida: “Mi día a día se convirtió en un desenfreno, asistía a clase compulsivamente y me apuntaba a todos los cursos que podía. Aprendí un oficio nuevo, a transformar el metal con mis propias manos usando técnicas de fabricación ancestrales. No podía ser más feliz. Brasil me devolvió el entusiasmo”.

A la vuelta comenzó a trabajar con Helena Rohner y decidió definitivamente lanzar su propia firma: “Trabajando para Helena comprendí lo que significa tener una marca de joyas independiente en este país. Ella me ayudó a darle forma al proyecto y se lo agradeceré siempre. Si algo he aprendido durante el proceso es a no tener miedo, a ser humilde y a pedir ayuda a los demás cuando la necesito”.

CARMENSI

Si mezclas Córdoba, Lanzarote y Madrid ¿qué imaginas que puede salir? Pues ya te digo yo algo que seguro no: Aburrido.
Carmen nació en Córdoba allá por el siglo pasado. Paso todas y cada una de sus vacaciones en una isla preciosa, Lanzarote y a eso de los 18 años decidió que para evolucionar profesionalmente tenía que trasladarse a la capital, Madrid. No hizo mal.
Durante los años en los que estudió Moda se encontró pasionalmente con lo que sería el camino que el destino marcó para ella. Desde entonces la orfebrería sería el camino a seguir, tanto es así que se convirtió en su único camino a seguir: “Nunca me había interesado por ella pero desde el primer momento me encantó y tuve claro que era lo que quería diseñar”.
Pero, ¿Cómo diferenciarse del resto en un mundo en el que, según nos afirma, es muy difícil hacer aquello que realmente quieres hacer sin verte condicionado por el mundo de tu alrededor? Nos lo explica en una sencilla frase: “Quiero mostrar mi mundo, que la gente lleve puesta esa parte de mí que es la creatividad” y, sinceramente lo consigue…

Pero, ¿Cómo diferenciarse del resto en un mundo en el que, según nos afirma, es muy difícil hacer aquello que realmente quieres hacer sin verte condicionado por el mundo de tu alrededor? Nos lo explica en una sencilla frase: “Quiero mostrar mi mundo, que la gente lleve puesta esa parte de mí que es la creatividad” y, sinceramente lo consigue…
Alta calidad en diseño y materiales, junto con un meticuloso proceso de elaboración muy cuidadosamente estudiado, sitúan cada pieza dentro de la artesanía más exquisita, sin reñir con los detalles y que nos desliza a un onírico mundo en el que una joya no solo adorna sino que nos divierte, nos deja interactuar con el creador yendo más allá de la obtención hacia la personificación más personal: “van a ser ellos quienes tengan la última palabra en el proceso de diseño”. Nos deja la puerta abierta a nuestros más profundos sueños, pues con tan solo ponernos en contacto con ella podríamos adquirir una pieza personificada perfecta para nuestros más ansiados vicios.
2017 podría ser el año que le catapulte al reconocimiento más internacional. Confiamos en que el talento más autóctono llegue tan lejos como sus sueños le dejen imaginar.

ALMUDENA LALOMA

Como muchas de las jóvenes promesas, empezó en un periodo en el que ni se podía imaginar todo lo que estaría por venir. Tras estudiar en la escuela de arte 3 de Madrid, tuvo la suerte de colaborar con multitud de talleres (Cartier, Carrera y Carrera…). A esto deberíamos sumarle su interesante forma de asumir su responsabilidad para con lo relacionado con el mundo del diseño: “para evolucionar a la hora de diseñar hay que tener conocimientos técnicos, documentarse mucho, viajar mucho y observar siempre nuestro entorno ya que las mejores “ideas” siempre salen de la observación y la documentación”, cuanto menos profesional forma de ver el trabajo en lo relacionado con ella y su alrededor. Como resultado nos encontramos con uno de los razonamientos con los que todos estamos de acuerdo, ¿no es así?

Pero no todo nos es así. Almudena resurgió de sus cenizas cual Ave Fénix y ahora entre el trabajo para su firma, la colaboración con ‘la Nueva Joyería’ (Madrid) y la impartición de clases de técnicas de joyería en una escuela- taller mantiene vivo el espíritu que la define desde niña “pasé de hacerme collares con huesos o de cuero a formarme y aprender a trabajar el metal, una vez comencé me apasiono tanto que ya no pude dejar de aprenderlo”. Y es que no deja de aprender y aprender a lo largo de su vida. Reinventarse en siempre la mejor opción y decidió adentrarse dentro del diseño de interiores. “Han sido también muy enriquecedores, me han aportado mucha cultura en el mundo del arte, una visión diferente a la hora de realizar un diseño, que actualmente aplico en todos mis trabajos, y una puesta al día con las herramientas informáticas y los programas de diseño en 3D”. Está claro que así es como se debe actuar y confiamos que le ira muy bien a lo largo de todo el camino. Ahora empieza a experimentar con el tatuaje…

Tres propuestas interesantes dentro del mundo de la artesanía más de lujo para aquellos a los que los destellos más cegadores les sirven como iluminación hacia el invierno más frío, porque sin duda, pase lo que pase, una joya siempre te alegrará el día ¿verdad?

 

Atalanta

SSSTENDHAL magazine
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