Menu

CONEXIÓN ASIA 5 DISEÑADORES ASIÁTICOS QUE DEBES CONOCER

MODA #29

CONEXIÓN ASIA 5 DISEÑADORES ASIÁTICOS QUE DEBES CONOCER

No nos engañemos. En lo que a moda se refiere, excepto que seas un verdadero insider o todo/a un/a fashion victim, nuestro conocimiento en firmas “menores” suele ser muy limitado. Nos falta cultura fashion para rato. Y si hablamos de Asia, el tema se desmadra. ¿Hay moda en Asia? Obviamente, sí, y, de hecho, la cantidad y calidad de las propuestas de las firmas orientales es realmente importante. Así que aquí van 5 diseñadores asiáticos que necesitabas conocer.

BARLI ASMARA – Este indonesio de orígenes humildes, nacido en Bandung en 1978, creó su firma desde cero en 2002 gracias a su empuje personal. Sus prendas, que abarcan desde el ready-to-wear a la alta costura, se comercializan en toda Asia donde, además, es ya toda una celebridad, colaborando en programas de televisión y diversas campañas publicitarias presentes en todo el sureste asiático. Resulta de especial interés su reivindicación del trabajo textil tradicional indonesio, como el ikat, el cual ha incorporado en sus colecciones en más de una ocasión. El pasado Diciembre tuve oportunidad de admirar su trabajo desde cerca, durante el desfile que se organizó en el Hotel Intercontinental de Madrid, y su fama de detallista no se queda corta. Es además, al igual que su reducido equipo, una persona cercana y sencilla en el trato personal. Actualmente, la firma busca expandirse, con nuevas líneas de producto a punto de hacerse realidad y con intención de cruzar fronteras en Europa donde espera, y deseamos que así sea, se le reciba con los brazos abiertos.

MOTO GUO – Este diseñador malayo de moda masculina, formado en el boyante Raffles College de Singapur, lleva “contando historias” desde 2015. Y es que, como él mismo aclara, todas sus colecciones siguen una narrativa que va tejiendo poco a poco aderezándola con su propia personalidad, la cual se materializa en formas y texturas de una marcada excentricidad que las hacen únicas. Sin embargo, el toque final que hace de su trabajo algo único se encuentra en el ligero humor cínico y autodespreciativo que, junto con cierto escepticismo, envuelve sus creaciones. Los nombres de sus colecciones ya dan pistas de todo esto: ‘Picnic in the Society’ o ‘The Pencil Pusher’ son solo algunos ejemplos. En lo personal, sin embargo, el creativo se mantiene en la sombra, prefiriendo dejar los focos para su trabajo, el cual no pasa desapercibido, habiéndose mostrado incluso en la semana de la moda de Milán en 2017.

THE CENTAUR – La coreana Yeranji lleva las riendas (y nunca mejor dicho) de esta firma femenina enraizada en el romanticismo y la fantasía, con ese toque bling bling que nos encanta. Ella se autodefine como una persona compleja y muy profunda, que siempre ha hecho las cosas a su manera por instinto, no como reacción contra nada. Esto se ve reflejado en su proceso de trabajo y, como no, en sus prendas. Y es que, de hecho, celebró su primer desfile en un bar y, recientemente, se tomó un descanso total de dos años, tras lo cual ha retomado la firma con fuerzas renovadas. Su inspiración, como ella misma indica, puede venir de muchas fuentes, pero lo que verdaderamente cuenta es el proceso por el cual los diferentes eslabones se van uniendo para tejer una narrativa mágica y sorprendente, donde toman peso aspectos de la fantasía coreana más tradicional. Así, cada colección es un mundo, sin ataduras de ningún tipo, con personalidad propia, y eso nos encanta.

FLEAMADONNA – La coreana Jei Kim lanzó la firma femenina Fleamadonna en 2007, y desde entonces no ha parado de crecer, vistiendo a celebrities y expandiendo su sólida presencia internacional por todo el mundo. Su propio nombre “Fleamadonna” es toda una declaración de intenciones, derivándose de flame (llama) y primadonna, (la cantante principal de una ópera), estereotipo de mujer fuerte que sabe lo que quiere. Y es que según la creativa, una mujer debe vivir la vida real como lo haría una heroína sobre el escenario, con espíritu libre y amándose a sí misma. El estilo kitsch pero de cortes decididos, con ciertos ecos historicistas y tremendamente personal lleva mostrándose en Seúl y París cada temporada desde el show debut en la Mercedes-Benz Fashion Week de Tokio. En términos de estilo, es de resaltar la originalidad de sus prendas exteriores (abrigos, bombers…), que nunca dejan indiferente.

YOSHIO KUBO – Por último, pero no por ello menos importante, conocemos a este japonés formado en la Facultad de Bellas Artes de Tokio y la Escuela Universitaria de Textil y Ciencia de Philadelphia que, fiel a la tradición nipona, basa su ética creativa en la búsqueda de la limpieza, la sencillez y la calidad. Después de graduarse, colaboró con el diseñador americano Robert Dane durante cuatro años, tras lo cual lanzó su firma propia en la temporada P/V de 2005. A partir de entonces ha construido su imagen a partir del uso de la tecnología a la hora de desarrollar sus materiales y su método de trabajo, prestando una atención exquisita al patronaje y al corte de las piezas que constituyen sus prendas, buscando enfatizar la función de cada una sin sacrificar el gusto ni la originalidad. El estilo que defiende nos gusta, y mucho, y no solo porque nos remita al mejor Armani. Muchas veces solo hace falta un estampado o un corte perfecto para cambiar nuestra visión de la prenda más sencilla.

 

Sergio García del Amo

SSSTENDHAL magazine
Share

This is a unique website which will require a more modern browser to work!

Please upgrade today!

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies